予算とスケジュールから企画の『規模』を掴もう
まとめると……
- ゲームの規模は、予算とスケジュールから逆算できる。
- 予算２,０００万円だと、フルプライス作品が１２ヶ月後に出る。
- 企画屋は、プロデューサー、ディレクターの『目』を養おう。
前回まではノベルゲーム制作における
『予算の考え方』と『スケジュールの把握』について、説明してきました。
今回は企画の『規模＝ボリューム』についてみていきます。
より詳しくは、noteで公開している
をご覧下さい。
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ノベルゲーム開発の実例
企画の規模は、『予算』と『スケジュール』から決まります。
予算『２,０００万円』の ノベルゲームの仕様
・攻略可能ヒロイン：４人
・シナリオテキスト容量：１．８Ｍ
（１ヒロインあたり、４００ＫＢ ＋ 共通パート２００ＫＢ）
・主人公以外、フルボイス
・ＣＧ枚数：１００枚前後
（１ヒロインあたり２０枚 ＋ ＳＤイラスト２０枚）
フルプライス（￥ ９，８００ ）の企画になります。
開発期間はおよそ１１ヶ月、発売時期は１２ヶ月後になります。
予算『１,０００万円』の ノベルゲームの仕様
・攻略可能ヒロイン：２人
・シナリオテキスト容量：９００Ｋ
（ヒロイン２人 ＋ 共通パート）
・主人公以外、フルボイス
・ＣＧ枚数：５０枚
（１ヒロインあたり２０枚 ＋ ＳＤイラスト１０枚）
ミドルプライス（￥ ５，８００円 ）の企画になります。
開発期間はおよそ６ヶ月です。（発売は７ヶ月後）
予算『４００万円』の ノベルゲームの仕様
・攻略可能ヒロイン：１人
・シナリオテキスト容量：４５０Ｋ（ヒロイン１人）
・主人公以外、フルボイス
・ＣＧ枚数：２５枚
（１ヒロインあたり２０枚 ＋ ＳＤイラスト５枚）
ロープライス（￥ ２，９８０円 ）の企画になるでしょう。
開発期間はおよそ４ヶ月です。（発売は５ヶ月後）
企画規模は現場によって異なる
上記はあくまで一例なので、予算の内訳は会社によって異なります。
ミドルプライスでも、フルプライスの予算で作ってる現場もあります。
ロープライスの予算でフルプライスの作品を作らされていたら
ブラック案件なので、手を引いた方が賢明でしょう（真顔）。
１章前半の記事にて、ノベルゲーム制作の流れを解説しました。
その中で、企画兼ライターがノベルゲーム制作に携わった場合、
最低でも１０ヶ月間、企画に従事していることがわかりました。
１．８ＭＢのシナリオのノベルゲームの制作に
１１ヶ月～１２ヶ月かかる、という試算はここからきています。
（実際に空下が関わった案件でも、それくらいかかった）
開発スケジュールと予算のお話
お次は人件費、お賃金、報酬のお話です。
個々人の契約内容はさすがに開示できませんが、
それでは『予算感』が掴めないので、
わかりやすく時給１０００円で人件費を計算していきましょう。
平日２０日 × ８時間労働 × １０００円
＝ 月給 １６０,０００円
月給 １６０,０００円 × １０ヶ月
＝１,６００,０００円
となります。
もしも開発メンバーが１０人いた場合、
（おおざっぱに計算して）開発費用として『１，６００万』かかるわけです。
ゲーム会社の多くは能力給＆裁量労働制であり、
素材を外注に依頼することも多いため、時給換算は難しいでしょうが、
大まかな『予算感』は掴めるかと思います。
※ 目安として時給１０００円にしましたが、
実際はもっと貰って……ます。（たぶん）
企画規模から、企画内容も決まっていく
ゲームを一本作るのにかかる費用は人件費の他にも、
事務所の光熱費や宣伝費、ＤＶＤのプレス代、
限定版の制作費などもかかります。アフレコの費用も馬鹿になりません。
おや、２,０００万円では足りない気がしてきましたね。
人件費を削る（時給ではなくて、スケジュールを詰める）か
規模を抑える必要があるようです。
そんなわけで「本来は１０ヶ月でやる作業量だが、８ヶ月でやれ！」と
現場が無茶ぶりされるわけです（ご無体なー）。
当然、現場から「無理ゲー」という意見が出てくるので、
「２,５００万おくれ！」と、クライアント（様）に交渉します。
そして、当然ながら交渉は決裂します（ええー）。
「だったら、ヒロインの数は維持してシナリオ容量を減らそう」
「アフレコとスクリプトを同時進行で行い、納期を繰り上げよう」
「事前にグッズを売って開発費の足しにしよう」
といったように、企画の規模から内容が限定されていったり
予算をやりくりしていくことになります。
予算はプロデューサー、スケジュール調整はディレクターのお仕事ですが、
彼らの作業を手伝ったりして『感覚』を養っておくと、
現実的かつ中身のある企画が書けると思いますよ。
商業ラインの売り上げと規模の関係
商業作品の場合、クライアントから借りたお金は
商品＝ゲームの売り上げから返します。
利益をそのまま渡すわけではなく、売り上げから諸経費を引いたうえで、
ショップ、流通、ゲーム制作会社（自分たち） で分配します。
内訳は秘密ですが、だいたい５～６割が制作会社に入ってきます。
会社から入ってきたお金でクライアントへの借金を返済し、
残ったら次回作の資金としてプールします。
ので、売り上げが厳しめだと資金は底を突く……
というかマイナスになります。
借金が返しきれないからね。当然だね。
では、どうするのかと言うと、イベントに出店してお金を稼いだり、
ダウンロード販売などをして、どうにかお金を集めます。
どうにかならないと、普通に会社が潰れます（マジトーン）
聡明な読者さんならおわかりでしょうが、
フルプライスのＰＣゲームは、９，８００円（税込み）です。
仮に制作費が２,０００万かかった場合、５割が制作会社に入ってくるとして、
４,０００本以上は売り上げないと借金は返せません。
現状（２０１９年）、１万本売れればヒット作と呼ばれます。
（２０００年代は１０万本がヒットの目安でした）
４,０００本は、実現可能そうでなかなか難しいギリギリのラインです。
利益をださないと会社としてはゼロ点なので、
せめて５,０００本以上は売り上げる作品を世に出したいものですね。
企画の規模を自由に設定したいなら、同人もあり
「結局、金かよ！」「夢がない」とお嘆きの方もいらっしゃるかもしれませんが、
商業ラインで作品を発表する以上、お金がらみの制約からは逃れられません。
「大ヒットを飛ばして一生左うちわ。勝ったな、がはは！」とならない限りは、
『赤字にならない（できれば黒字にしたい）企画を作らねばならない』ことを
念頭に置いてください。
なぜならアナタは、開発会社に勤める１人の会社員だからです。
商業ゲームと同人ゲームの間に優劣はありません。
自由に作品を創りたいなら、同人イベントで発表するのも手です。
もちろんお金がないと食べていけないので、覚悟は決めてください。
まとめ
ゲームの規模は、予算とスケジュールから逆算できます。
プロジェクトの規模に見合った企画を練らないと、
その『夢』は実現できません。
理想と現実の狭間で苦しむのはいいですが、
悩んでいる間にお腹も減るので、前を向いて現実と戦いましょう。
企画の「おもしろさ」が保証されているなら、
予算やスケジュール、導入可能な素材の数が制限を受けても、
根っこにある「おもしろさ」は揺らぎません。自信をもってください。
この続きは、noteで公開している
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わかった気になっていませんか？
解説した内容を踏まえたうえで、
実際に『予算』と『スケジュール』をまとめてみましょう。
具体的な数字が出せない場合は、
おおよで良いので必要な開発資金を計算して、発売”希望”日を書きます。
躓きやすいのが「来年のことなんてわからない」などとほざいて（失礼）
考えるのをやめること。（めんどくさいですしね）
そういった場合は
「予定がわからないのは何故か？」「どうして予算が組めないのか？」
といった問題点を洗い出して、具体的な解決策を考えることから始めましょう。
例）必要開発資金：１５０万 ／ 開発期間：およそ１年
貯金３００万の内、１００万を同人ゲーム開発費に使用するぞい。
親に頭を下げて、残りの５０万を工面しよう。（対策：本業で稼いで返す）
ただし、本業により来年の予定が立てられない。
⇒ それは何故？
⇒ 仕事（本業）が忙しいから。余暇が一日２時間しかねぇっす。
⇒ なら、そもそもゲーム開発は無理ゲーなのでは？
⇒ 対策 ： 毎日１時間だけ作業時間にあてる。３年計画でゲームを作る。
⇒ ３年計画なら、親から借りずに貯金すれば足りるかも……
などなど、現実的なプランを立てられます。